BLEACH JET é um artbook contendo centenas de ilustrações, que foi lançado em 4 de dezembro de 2018 e dividido em 2 volumes. Ao longo do artbook, há informações sobre o trabalho do Tite Kubo, vindo de uma entrevista. Para formular a entrevista, fãs de todo o mundo enviaram perguntas, onde dentre as mais de 1000 perguntas de múltiplas línguas, 51 questões foram selecionadas. Tais questões foram divididas em 5 categorias e discutidas ao longo da entrevista.
SOBRE A CRIAÇÃO
Q.16: Como você cria os encantamentos, de Kidō e Zanpakutō?
Kubo: Eu apenas faço de alguma forma.
- J: Você ser capaz de fazer isso de alguma forma, é nada menos que incrível. Quando se trata do impacto visual e do som, em qual ângulo você prefere lidar?
Kubo : Eu acho que tanto o som quanto o impacto visual ao mesmo tempo? Falando nisso, faz muito tempo que não componho nenhum encantamento Kidou.
- J: Eles existem em uma variedade de categorias, como os tipos explosivos, os tipos de ligação e assim por diante. De onde vem a sua visão de suas respectivas técnicas?
Kubo: Eu não tenho certeza. Eu me pergunto de onde vem a concepção de minhas ideias. Havia certas coisas que se inspiravam nas letras das músicas, por exemplo.
—— J: Eles rimam muito bem, não é?
Kubo:Eu acho que estou procurando fazer as pessoas começarem a querer repetir as próprias palavras. Ou melhor, quero que as pessoas sintam uma vibração um tanto boa quando dizem isso, como o medidor de sílaba de sete e cinco. Isso, eu diria, é o caso de nomes dados ou nomes de técnicas, praticamente tudo. Além disso, tenho a sensação de que também houve coisas que se inspiraram nos gostos da mitologia, “The Devil's Dictionary” e fraseologia que apareciam em livros desse tipo, mas sinceramente não me lembro de nada (risos).
J: Hirako não deveria lançar seu Bankai no romance de Narita também?
Kubo:Narita fez um pedido, perguntando “posso fazer com que Hirako e Hisagi liberem seu Bankai?” E ele seguiu com “se está tudo bem com você, por favor, me diga seus nomes” ao que eu respondi “vou pensar sobre isso”, Eu finalmente terminei de pensar nisso no outro dia. Embora, na verdade, eu não tenha transmitido essa informação para ele ainda.
—— J: Estou ansioso por isso (risos). Você associa idéias da impressão do personagem?
Kubo:Extraio um grande número de palavras considerando as habilidades da técnica, o nome original de Zanpakutō e a imagem do personagem. Depois de consultar Narita sobre o estabelecimento do Bankai de Hisagi, eu disse “talvez isso funcione” e a direção que tomei se tornou algo como “corpos que estão amarrados juntos”. Consequentemente, comecei a escrever uma lista de todas as palavras relacionadas a “encadernação”. , “Corda”, “correntes” e “prisioneiro”. Ao estabelecer um vínculo bem-sucedido entre tudo isso, torna-se uma questão de combinar as palavras e tal…
J: Então, o seu processo começa com a tarefa de expandir uma lista de vocabulário em primeiro lugar.
Kubo: Isso mesmo.
—— J: Qual nome de Bankai do personagem te causou mais esforço para planejar?
Kubo: Desta vez, Hirako e Hisagi provavelmente estão em primeiro lugar (risos). Hisagi poderia ter levado mais tempo.
J: Além disso, você inventou idéias da imagem de personagens como Ichigo e Byakuya?
Kubo: Eu não tive nenhum problema quando se tratou desse caso. Tensa Zangetsu de Ichigo é tirada de parte do nome de um monstro que eu estava pensando em desenhar em outro mangá.
- J: Oh! Quando aquele one-shot aconteceu?
Kubo: É "Rune Master Urara" minha estreia one-shot para a revista Jump. Por um período de tempo, eu estava me divertindo chegando com monstros que poderiam aparecer nesse trabalho, foi uma época em que eu tinha inventado um grande número deles, o nome desse monstro super forte como um inimigo com toda a extensão seu corpo negro era “Tensa Jūzen”, de onde eu tirei a parte “Tensa”.
—— J: As raízes de Tensa originam-se daí huh. No entanto, Tensa não apareceu em "Rune Master Urara" certo?
Kubo: Sim. Bem, foi a configuração de um personagem que eu desenharia no caso em que o trabalho fosse serializado além desse ponto. O visual para Dondochakka também é algo que eu havia inventado por volta dessa época. A fim de ser serializado no salto, eu fui a cerca de três reuniões e, bem, falhei em todas as tentativas, mas nesses cursos eu produzi até três capítulos de trabalho e mostrei para Asada-san, que foi meu editor naqueles dias. Eu apresentei o visual do personagem de Dondochakka em vários padrões do segundo ou terceiro capítulo que eu havia submetido, mas Asada me disse "não faça o aliado ser um cara tão assustador" ... Eu pensei "você está brincando comigo, não é? ele é adorável!”, mas não tinha esperança. Porém, eu gostava tanto dele,que pensei em tentar usá-lo em “BLEACH” (risos).
—— J: Existem outros personagens com esse tipo de caso também?
Kubo: Eu só me lembrei disso através do nosso chat agora. Desde que eu não era capaz de usar o personagem no outro trabalho, eu diria que é provavelmente o único caso. Além disso, no que diz respeito a Orihime, ela coloca seu Shun-Shun Rikka em operação por meio de seus grampos de cabelo, não é? Embora isso também seja uma questão antes de “BLEACH” ser serializado, os poderes de Orihime estavam em um ponto completamente diferente do que eles são agora, havia uma versão na qual ela geraria chifres e uma cauda. Pessoalmente eu pensei que isso era fofo também, mas Asada-san me disse "a heroína não pode ser parecida com esse monstro!" (Risos) Estou aliviado por ter sido Shun-Shun Rikka no final (risos).
—— J:Algum dos seres monstruosos do Hueco Mundo, como o Arrancar, como os Fraccións, também se baseava em rascunhos da época?
Kubo: Nesse caso, creio que acabei de atraí-los mais no impulso do momento.
—— J: Houve algum personagem complicado que fez você sentir algo como “esse personagem não era tão forte no passado, mas desde que ele está ficando mais fortes, eu tenho que começar a pensar sobre a Shikai ou Bankai dele!”
Kubo: Eu acho que provavelmente seria Hisagi. Eu não acho que ele iria ficar tão forte (risos).
—— J:Personagens como Byakuya dão a impressão de que eram super fortes desde o início, afinal. Além disso, quando você alcança a Bankai, o fato é que ele permanece impresso na história da Soul Society.
Kubo: correto. Ele desce nos registros.
—— J: Eu nunca teria imaginado que Hisagi possuiria tanta força!
Kubo: Hisagi realmente não parece ser do tipo que demonstre algum talento a mais (risos)? Embora, essa impressão inadequada sobre ele é o lado simpático do Hisagi de qualquer maneira.
—— J: Esse aspecto lamentável é a coisa boa sobre Hisagi, não é? Quero dizer, é como você, você acaba zombando dele.
Kubo: Foi o que eu disse, mesmo quando Tosen partiu, normalmente seria muito bom promover o tenente para capitão com a mudança de circunstâncias, mas eu pensei “Hisagi e Izuru não podem ser capitães, não?”, Os dois realmente dão impressão de que eles não têm o que é preciso. Esses dois brilham mais como vice-capitães. É por isso que criei o posto forçado de “capitão interino” e resolvi o assunto lá. Dependendo do ponto de vista da pessoa, Hisagi é uma espécie de personagem heroico que vem gradualmente se desenvolvendo como resultado de todas as várias dificuldades que se abateram sobre ele.
—— J: Ele é um trabalhador esforçado, não é? Porém, até mesmo Hisagi teria sido excelente condizente com seu talento quando se alistou pela primeira vez.
Kubo: Também é legal isso ser visto como auge de sua vida. Mas por conta da aquisição da Bankai, posso dizer que ele tem talento!
Q.17: Eu adoraria conhecer o processo do Sensei quando ele estiver pensando em personagens! Embora possa diferir dependendo do personagem, eu me pergunto se "o rosto de repente vem à mente", ou "a roupa flutua na sua cabeça", ou se o "nome aparece antes de você", etc...
Kubo: As formas que eu consegui desenhar meus personagens, de uma forma ou de outra, não é muito processual…
—— J: “de uma forma ou de outra” significa que talvez você pense consigo mesmo “vamos desenhar um cara que parece dar um certo ar de força”, ou “vamos desenhar um cara que parece ser do tipo que engana os outros?”
Kubo : A ideia já está na minha cabeça. Ao invés de pensar sobre isso através do fluxo da história, quando eu a visualizo, é como se uma substância como leite ou lama começasse a se acumular e algo parecido com uma forma humanoide que fica flutuando sem rumo dentro dela. Aí depois que eu arranco, sua imagem vai ficando gradualmente mais clara, entende?
—— J: Isso é bem abstrato!
Kubo: A essa altura, eu teria mais ou menos resolvido as coisas de acordo com a aparência, com esse estado de espírito, ou então componho no papel como um rascunho ou deixo flutuando na minha cabeça…. Fora isso, se algum nome me vem à mente, eu faço uma anotação, dentre esses rascunhos e com essas anotações eu combino um conjunto de idéias que me fazem dizer “ah, essa pessoa será a única a entrar no palco desta vez” e, finalmente, eu especifico o papel.
J: Então, você compõe os nomes e desenhos separadamente?
Kubo: Sim, acho que costumo fazer as coisas separadamente.
J: Então, é praticamente como Ichigo estava procurando por sua Zanpakutō através do treinamento de Ōetsu Nimaiya?
Kubo: Se eu tivesse que fazer uma comparação usando "BLEACH", então acho que essa analogia é a mais próxima que você consegue. Geralmente, quando penso em revelar um novo personagem, já tenho a pessoa certa em mente. A história, assim como os personagens, é algo que vem de mim, então há um esboço desde o começo.
J: Um número de materiais inéditos apareceu pela primeira vez neste livro, mas basicamente uma grande quantidade são esboços brutos. Você muitas vezes desenharia e depois deixaria de lado por enquanto. Isso significa que existem centenas de plantas para personagens vagamente ocupando um espaço na parte de trás de sua cabeça?
Kubo: Isso é verdade, eles estão lá há algum tempo. Quando eu apresento novos personagens, é quase como tirar essa visão da minha cabeça e fazer uma cópia limpa. No entanto, às vezes eu não tenho tempo e não posso fazer os ajustes apropriados, então seus rostos começam a mudar gradualmente no mangá (risos). Nesse tipo de sentido, eu nunca fui incomodado por coisas como a narrativa, ou cenas que estabelecem novos personagens.
J: Há algum personagem que, por exemplo, você realmente planejou colocar no lado Shinigami, mas acabou sendo revelado no lado do Arrancar?
Kubo: Não há nenhum personagem cujo plano tenha mudado para esse grau.
—— J: Sobre o mesmo assunto, qual personagem você diria que veio a ser revelado no estado mais subdesenvolvido e mudou em um estágio posterior?
Kubo: Eu acho que o personagem que mais sofreu mudanças em termos de aparência é o Ulquiorra. Quando Ulquiorra fez sua primeira aparição, ele tinha um rosto bem diferente. A imagem pessoal dele que existia na minha cabeça não mudou durante o processo criativo, mas depois, quando olhei para o meu trabalho, pensei “o rosto dele parece muito diferente, né?”
- J: Entendo.
Kubo: Em alguns casos, quando uma ideia para um personagem aparece na minha cabeça, seus olhares, personalidades e às vezes até mesmo a coloração deles são todos decididos então e ali, como para outros personagens essas coisas são gradualmente decididas.
—— J:Você sente que o volume desses personagens aumenta dia após dia?
Kubo: Não é que eles foram criados em uma base contínua, mas sim em ondas. Às vezes eu produzo cinco ou seis caracteres no espaço de uma hora ou mais, e às vezes parece que não produzo nenhum durante dias ou mesmo meses. Portanto, os personagens se multiplicam quando estou na zona ou quando é absolutamente necessário criá-los.
—— J: Do número considerável de caracteres que aparecem em “BLEACH”, eu diria que o estado de “estar na zona” não pode durar para sempre, mesmo que você possa produzir cinco caracteres em uma hora.
Kubo:E isso depois de um grande número de cortes terem sido feitos também. Esses eram personagens inéditos que eu sentia que não combinavam com o universo "BLEACH". Depois, há os personagens inéditos que têm a aura certa que eu posso apresentar em “BLEACH”, mas não tenho certeza em qual parte da história eu deveria aplicá-los.
J: Eles são personagens que nem sequer eram adequados como Shinigami, Arrancar ou Quincy?
Kubo: Eu tomo uma decisão bruta sobre a localização e a cena antes de começar a desenhá-los como Shinigami, Arrancar ou Quincy, mas há alguns indivíduos que me fazem pensar em algo como “Não há painéis de sobra para apresentar esse cara à história. Que papel ele teria desempenhado? ”Então, talvez por algum acaso, eles farão uma aparição se o tempo estiver certo quando eu desenhar algo?
—— J: Esse é certamente um tesouro em que você está sentado.
Kubo: Há também os personagens me fazem pensar coisas tipo "Eu me pergunto por que esse cara veio à mente?" (Risos)
Q.18: Os nomes exclusivos que pertencem aos personagens de "BLEACH" são impressionantes, mas como você vem com esses nomes?
Kubo: Mesmo quando penso em nomes de personagens, considero a sensação de som. O exemplo que eu cito frequentemente é o Hitsugaya Tōshirō, porque ele precisava dar uma impressão legal, eu pensei que um nome que começasse com letras na “coluna sa” ou “coluna ha” seria perfeito. Eu sinto esses sons se depararem com mais suavidade. Isso me lembra, eu acredito que Hitsugaya tinha um nome completamente diferente pertencente à "coluna" até o último minuto.
—— J: Estou curioso sobre o nome que foi rejeitado.
Kubo: O fato de eu ter esquecido, provavelmente significa que não era um bom nome para começar. Além disso, eu conscientemente tentei evitar nomes da “coluna ma” porque não parece legal.
- J: Tenho a impressão de que você toma muito cuidado na forma como usa consoantes. O Bambietta Basterbine, por exemplo, é todo BBB.
Kubo: Isso mesmo (risos).
J: Os tipos que rimam são legais também, como Grimmjow Jaegerjaquez.
Kubo: Muitas vezes me dizem isso em relação a Grimmjow.
—— J: Parece legal, então é um nome que faz você começar a querer dizer em voz alta.
Q.19: Com relação às músicas tema dos personagens, eu me pergunto como você visualiza seus personagens para determinar suas músicas através de uma composição musical?
Kubo: Quando eu estou planejando e projetando um personagem, uma música que é familiar para mim poderia começar a tocar na minha cabeça e eu acho que "isso funciona muito bem", em alguns casos quando eu estou desenhando a cena em que o personagem aparece pela primeira vez , uma música que toca na minha cabeça pode naturalmente se tornar sua música-tema.
Q.20: Há algum personagem que recebeu novas músicas de tema por volta do último capítulo?
Kubo: Bem, eu não tenho nada fora do topo da minha cabeça.
—— J: Então a visão que você decidiu no começo, permanece tão inalterada quanto antes?
Kubo: Sim, isso é verdade. Mesmo que eu tenha tentado ouvir uma música tema mais uma vez, a que escolhi no começo será sempre a mais adequada.
Q.21: Cada personagem tem sua própria música tema, mas eles também têm suas próprias fragrâncias para se adequarem à sua imagem? Eu imagino que seria interessante se a sensei fizesse uma colaboração com uma marca de perfumes…
Kubo: Eu não sou tão familiarizado com perfumes, então, por favor sinta-se à vontade para perguntar a um fabricante de perfumes (risos).
Q.22: Estou curioso para saber se existem personagens que se transferiram radicalmente da sua concepção inicial e configuração, tanto durante quanto antes da série.
Kubo: Grimmjow é quem sofreu a maior transformação. Tenho a sensação de que mencionei isso em outro lugar, mas Grimmjow foi inicialmente criado para morrer em pouco tempo, era meu plano para fazê-lo sair do palco enquanto a história progredia, no entanto, quando chegou a hora da crise, comecei a desenhar. Quando terminei de desenhar aquela semana, já sentira que era um desperdício matá-lo. Eu pensei “esse cara é muito bom”, então quando eu informei o meu editor na época que “eu mudei de ideia, eu vou abandonar a ideia de matá-lo”, ele me disse “para ser honesto, eu também pensei que seria um desperdício deixá-lo morrer ”, é uma conversa que me lembro muito bem.
—— J: Certamente parece que o lado dele, que é intencionalmente arrogante e de confronto, o marcaria como um personagem facilmente derrotado, mas ao invés disso, componentes como vingança e destino eram afiliados a ele e assim ele se tornou um grande personagem.
Q.23: Eu gostaria que o sensei nos dissesse se ele é especial sobre qualquer coisa quando está desenhando personagens femininos!
Kubo: Eu não acho que sou bom em desenhar mulheres.
J: Não tem como ser verdade… (risos)!
Kubo: Por esse motivo, eu não sou muito particular sobre isso. Se eu tivesse que arriscar um palpite, eu diria "Espero que pareçam macios" e é sobre isso. Quando a primeira série começou minhas linhas eram rígidas, e eu deveria dizer que estava bastante irritado com isso ... É por isso que eu quero desenhar minhas linhas mais suaves para as mulheres.
—— J: As coxas de Noel em “BURN THE WITCH” quando ela estava andando em sua vassoura, bem como as alças de seu coldre mordendo sua pele, que parecia ser o mais supremo nível de maciez (risos).
Kubo: Bem, fico feliz em ouvir isso (risos). De fato, eu até comecei a gostar de peitos grandes porque eu estava tentando desenhar corpos com um visual mais suave.
- J: Então você veio gostar deles enquanto se desafiava a desenhar uma aparência suave.
Kubo: Originalmente, na época em que eu ainda era estudante, gostava mais de peitos pequenos, já que eram mais fáceis de desenhar.
—— J: Isso também se aplica a Rukia.
Kubo: Mas então eu pensei comigo mesmo “cara, eu realmente sou péssimo em desenhar um grande busto”, então quando eu estava desenhando “ZOMBIEPOWDER” eu decidi firmemente que “eu quero ficar bom em fazer um grande busto”, uma vez que eu observei número suficiente de peitos grandes na esperança de atrair muitos deles, eu gradualmente comecei a gostar.
—— J: (risos)
Kubo: Eu não serei capaz de desenhá-los melhor a menos que eu goste deles depois de tudo. Desde que comecei a gostar deles, acho que foi possível desenhar figuras voluptuosas com um visual mais ousado.
—— J: Isso é glorioso (risos). Lembro-me claramente, há algum tempo, que Kawashita Mizuki sensei é um artista que Kubo sensei considera habilidoso em desenhar.
Kubo: Isso é verdade, devo dizer que ela é habilidosa, eu sou fascinado por aqueles que podem desenhar coisas que na minha opinião eu não seria capaz de desenhar para mim. Eu não posso fazer arte de linha como Kawashita sensei.
Q.24: Quando Kubo-sensei pinta em suas cores, ele usa marcadores Copic? Ou uma mesa digitalizadora (tablet)?
Kubo: marcadores Copic.
J: E quanto à pintura digital?
Kubo: Eu não posso fazer digital em tudo. No passado, havia um período entre “ZOMBIEPOWDER” e a serialização de “BLEACH”, eu costumava me desafiar quando tinha tempo, no entanto descobri que não conseguia desenhar nada assim. Eu pensei “sem chance”.
- J: Você tinha tentado se desafiar certo? Mas hoje em dia existem programas de desenho como “Jump PAINT”.
Kubo: É um aplicativo, não é? Essas ferramentas estão se tornando muito mais fáceis de usar, huh. Afinal, naquela época não havia nada além de “Photoshop” e “Painter”.
—— J: Hoje em dia, os colegas artistas de mangá vão se encontrar e desenhar ilustrações com seus iPads no local.
Kubo: Eles se encontram e trocam desenhos?
—— J: Todos juntos contribuem definindo temas um para o outro, então começam a desenhar algo com seus Apple Pencils (lápis da apple para iPads), aparentemente essas reuniões são realmente empolgantes.
Kubo: Eu comprei recentemente uma Apple Pencil. Eu tentei usá-lo, apenas para descobri que eu era totalmente incapaz de desenhar nele. Quando Jigoku No Misawa e sua esposa (Matsubara Makoto) foram visitar-me da última vez, Makoto san mexeu com o Apple Pencil por um tempo embora ela não pudesse desenhar, ela estava me dizendo “se você brincar com essa coisa aqui então isso vai acontecer, você segue? "... Então chegou ao ponto em que eu era capaz de desenhar nele (risos). Parece que eu sou apenas um inútil com dispositivos. Eu acho que provavelmente seria muito divertido se chegar a um ponto onde se torne mais acessível para mim.
- J: Quando você está desenhando em um iPad, você está usando vidro, então a sensação de desenhar no papel não é a sensação que está sendo transmitida para a sua mão. Embora, parece que recentemente eles começaram a vender protetores de tela que fazem você se sentir como se estivesse desenhando no papel.
Kubo: Eu seria capaz de desenhar com algo que parece um lápis de verdade, isso é loucura, não acha? Bem, eu estou lentamente ficando sem razões para não trabalhar digitalmente (risos). Mas a maior razão é que meus olhos cansam. É por isso que uso óculos que cortam a luz azul quando jogo videogames. Eu teria que usar esses óculos o tempo todo quando se trata de desenhar digitalmente certo? Como isso acabaria alterando minha percepção de cores, pensando bem, acho que seria muito difícil trabalhar com o digital como meu principal meio de arte.
Q.25: Por favor, diga-nos a duração aproximada do tempo que leva para passar de um rascunho para uma página de um manuscrito. Eu também desenho mangá e ilustrações, então eu sou muito interessado em saber. Estou ansioso pela sua resposta!
Kubo: No meu caso, meus storyboards se tornam meus rascunhos como estão, então é uma questão de como eu deveria calcular o tempo. Se estamos falando sobre o tempo que leva para o processo de desenho, depende do que está na página depois de tudo. E considerando o fato de que eu estava passando por quinze páginas por dia durante a série….
—— J: A duração desse tempo é usada para pintar seus esboços?
Kubo: Sim. No meu mais lento eu passei 8 horas por quinze páginas. Portanto, seria aproximadamente 30 minutos para uma página.
—— J: Isso é insanamente rápido (risos).
Kubo: No entanto, no meio da série, senti que era um prejuízo para minha saúde, então perguntei se poderia diminuir o número de minhas páginas. Isso tornou as coisas muito mais fáceis. De lá trabalhei treze páginas por dia. Eu passava um dia e meio tintando meus esboços, mas sempre reservava apenas quatro páginas para a outra metade. De alguma forma eu consigo, ou para ser mais preciso, pode ser que eu seja forçado a terminar com grande impulso se houver quatro páginas restantes.
—— J: Você prefere compor suas páginas em uma ordem sequencial?
Kubo: Sim, eu me sinto mais animado com isso dessa maneira. Eu também quero ser carregado junto com o clímax da história no meu mangá (risos). Se eu começar a desenhar uma cena que acontece depois do final do clímax, não fico excitado por algum motivo. Como resultado, quando a distribuição das minhas páginas é ruim, eu vou continuar com a cena pensando "isso está me desgastando", mas então meus pensamentos se tornam algo como "se eu puder superar isso, eu poderei desenhar algumas caras fantásticas! ”Eu fiz minha distribuição de páginas cronologicamente para aproveitar o processo de desenho.
- J: É um método intuitivo, mas faz sentido mesmo assim.
Q.26: O que você faz quando você está em um impasse no que diz respeito ao material para a história? Além disso, por favor, diga-nos o que você considera o mais importante para desenhar mangá.
Kubo: Enquanto desenho, eu já estou pensando no próximo capítulo, então eu realmente não me vejo em um impasse quando se trata de material. Durante a série, eu construí meus storyboards de acordo com o curso dos acontecimentos, então eu começaria a pintar e ao mesmo tempo teria planejado o capítulo seguinte.
—— J: Algumas ilustrações são para páginas de título coloridas, algumas são quase uma espécie de continuação da história, e outras são ilustrações de pôsteres que não têm nenhuma relação com a história. Como você decide qual deles fazer quando desenha seus storyboards?
Kubo: Nas ocasiões em que consigo criar páginas de título coloridas, lembro-me quando penso “este é o tipo de estilo de pintura que quero fazer a seguir” e, quando chego a fazer uma ilustração colorida, sinto que pode compor qualquer uma dessas coisas. Sempre que eu não tinha o luxo do tempo, eu procurava técnicas de pintura em um curto espaço de tempo (risos).
—— J: Esta ilustração de Gremmy (volume 1 do JET, p.277) exala uma atmosfera bastante malévola, mas esse é o estilo de pintura que você estava tentando fazer?
Kubo: Eu acho que queria ter uma sensação assustadora, eu pintei usando um pincel e meus dedos.
—— J: Então você começa por ter alguma ideia de um estilo de pintura.
Kubo: Bem, acho que isso se aplica a praticamente todo mundo (risos).
J: A propósito, quanto tempo leva para você pensar sobre a composição de cada arco em “BLEACH”?
Kubo: É mais ou menos determinado na introdução do arco. Por volta do meio do arco Arrancar, eu participei de um evento de palco no Jump Festa, lá me perguntaram “por quanto tempo mais 'BLEACH' vai continuar?” Eu disse: “Vou desenhar mais dois arcos e então está completo”. Deixando de lado a extensão da história, naquele momento, eu teria decidido o fim de cinco capítulos nos arcos.
—— J: Entendo… Então, eu me pergunto o que você atribui a grande importância em termos de desenho de mangá?
Kubo: O que me vem à mente quando perguntado sobre uma área em que dou grande importância, ou melhor, uma área sobre a qual eu sou "particular", diria que é como estabelecer o prenúncio. Eu componho o elemento prenúncio, dividindo-o em estágios, mas desde que este elemento em si é explicado nas novelizações através do texto, não vou falar sobre os "estágios" aqui. No entanto, acredito que as coisas que você descobre na primeira leitura não são prenúncio de início, mas sim um quebra-gelo, ou, para ser mais preciso, algo como um brinde que eu dou para os leitores que diz “por favor, antecipe as coisas a partir dessas representações num futuro próximo!” Após a grande revelação, você volta a lê-lo novamente, em um ponto onde você pode dizer “ então isso foi prefigurado!?” Agora, em minha opinião, isso é prenúncio. Há duas razões para isso. Uma, eu gosto de filmes de suspense, embora as vezes você preveja coisas que aconteçam nesses thrillers, quero dizer, aqueles que atingiram completamente sua marca até chegar na conclusão?
J: Isso acontece de vez em quando.
Kubo: Eu odeio isso, eu penso comigo mesmo “se é suposto ser uma prefiguração, então mantenha a revelação escondida apropriadamente!” E “me surpreenda com a revelação porque você não está!” (Risos), segundo, eu acho uma ótima diversão do mangá, ou melhor, da narrativa, é que depois de curtir a história principal você começa a debater com os amigos que não é “nem assim nem nada”.
J: Na verdade, é emocionante trocar as diferenças de interpretação com os amigos.
Kubo: Se esses debates são a parte mais empolgante, espero que quando as pessoas descobrirem novos elementos de prenúncios depois de relembrarem os trabalhos que aprenderam a amar, experimentem uma sensação indescritível no momento em que fizeram essa descoberta. Eu acho que “BLEACH” também poderia ser um desses trabalhos muito amados, então eu queria montar de uma forma que cada vez que relessem a história, haveria uma nova descoberta, e então um sentimento de alegria que só pode ser saboreado por aqueles que releram a história muitas vezes.
Q.27: Na capa interna do volume 27, sensei falou sobre embalagem [de um iPod] e capas de livro, mas na verdade os volumes de brochura de "BLEACH" já tinham uma reputação por sua aparência extremamente legal. Existe um aspecto sobre o qual você é particular em suas escolhas de design e estilo mesmo agora? Eu gostaria que o sensei comentasse sobre a obtenção de fortes preferências estéticas.
Kubo: Eu gosto de design em si, então, embora não seja o caso que eu estou particularmente consciente disso, eu sou sempre exigente sobre isso, no fim das contas. Depois de criar o formato original para os livros de bolso de “BLEACH”, eu estava pensando em usar o mesmo até o final, portanto você só encontrará pequenas alterações por toda parte. Então, quando chegou a hora de publicar o volume 1, pensei “Quero dar uma estética diferente das outras histórias em quadrinhos”. Isso significa coisas como todos os poemas da primeira página e desenhar os grandes títulos de volume na capa. Mesmo que eu comprasse a Jump Comics o tempo todo, eu nunca percebi que havia títulos de volume, quando me perguntaram “o que você gostaria de fazer pelo título do volume?” Pela equipe editorial da Jump Comics, eu pensei “por que ninguém usa títulos de volume em seu design?”, como resultado, decidi usar títulos de volume no meu próprio.
- J: você tem razão, geralmente aparece apenas em letras pequenas acima do título do trabalho.
Kubo: Exatamente. Eu sempre penso “que desperdício terrível”. Se você não faz uso do design, então, ao contrário das expectativas, a presença do título do volume acabará interferindo na arte da capa, não é?
J: Até os designers entre essas questões têm a reputação de “BLEACH” de ter uma estética diferente dos outros quadrinhos.
Q.28: Dentro da história de "BLEACH", creio que houve um grande número de casos em que você retratou membros do elenco em uma última posição heróica ou momentaneamente à beira da morte, mas o que você está consciente de dentro de si mesmo quando expressando a morte de um personagem? Existe alguma coisa a que você preste atenção extra?
Kubo: É o momento. Ou é algo como “este ainda não é o lugar certo para matá-lo” ou “é ideal para este personagem ser morto aqui”. Não é uma questão de sorte no que diz respeito aos personagens, mas sim uma questão de sorte se vai ou não combinar com suas características. O lado que sobrevive certamente terá boa sorte, afinal. Eu acho que a cena em que Ulquiorra desaparece também combina com sua natureza.
—— J: Existe algum personagem que acabou morto mesmo que você não tenha planejado originalmente fazê-lo?
Kubo: Não que eu lembre, então acho que não. É o mesmo para o inverso também. Grimmjow é praticamente a única exceção. Grimmjow originalmente viveu tanto tempo como ele, porque eu não vi sua cena de morte, mas acho que ele estaria morto se eu tivesse decidido tão longe quanto aquela cena da morte. Eu provavelmente estaria pensando "este modo de morrer é o mais legal!" E por causa disso, eu acho que o teria matado, já que eu quero que haja um aspecto legal em minhas representações. Embora minhas representações possam dar a impressão de que "essa pessoa parece estar prestes a morrer aqui", meu pensamento é "Eu ainda quero fazer esse personagem fazer isso e aquilo depois disso" e eu não os deixo morrer .
—— J: Izuru ainda estava vivo com canos presos ao buraco em seu peito depois de tudo.
Kubo: Sobre isso, depois de pensar “há lacunas no buraco no peito de Izuru, se a lua pudesse ser vista por lá, seria super legal!” Eu realmente queria desenhar isso. Quando ele foi revivido em um estado de zumbi, a encenação da cena onde a lua era visível, é fazer parecer que a lua estava na posse de Izuru. Só por isso eu o coloquei à beira da morte por um tempo e depois deixei ele sobreviver.
J: Então, do ponto de vista da coreografia, há momentos em que você gosta de pensar fora da caixa para os personagens que são feitos para sobreviver.
Kubo: Dado que eu sou bastante apaixonado por coreografia, há algo sobre isso que me faz gostar de “Eu quero desenhar essa cena, então vamos desenhar essa cena!”
- J:A propósito, no tópico de Izuru, 10 anos depois ele ainda está vivo?
Kubo: Eu suponho que ele esteja 'vivo'. O que me lembra, eu não desenhei Izuru 10 anos depois… Seria lamentável se ele estivesse morto, então eu o considero vivo (risos).
Q.29: Comparado a quando a série começou há 15 anos, qual foi a maior mudança?
Kubo: A maior mudança em termos de trabalho é o meu estilo de arte!
Q.30: Fiquei surpreso pelo fato de que dois personagens apareceram apenas na capa final do volume. No LINELive, o dublador Morita-san disse que “é uma ilustração realmente apropriada para o último volume”, também acho isso. Que os dois indivíduos, desde o início da história, chegariam ao fim, é muito típico de “BLEACH”, eu acho. Que tipo de pensamentos Kubo sensei teve depois de desenhar Ichigo e Rukia para a capa final do volume?
Kubo: A história começou originalmente com esses dois, então eu pensei que deveria tentar terminar com esses dois também. Como eu já sabia quantos volumes os estágios finais da série terminariam, comecei a designar “esse personagem para aparecer na capa com este volume…”, eu poderia desenhar personagens que não pudessem aparecer na capa por um tempo. enquanto, como Uryū e Renji, mas eu me perguntava se eu poderia colocar Ichigo e Rukia juntos no final. Dado que tem sido uma única pessoa por cobertura o tempo todo, então eu comecei a me perguntar se ela também exalaria um sentimento especial se eu colocasse os dois indivíduos na última capa sozinha. Esses dois são os rostos que representam "BLEACH" depois de tudo. “BLEACH” não começou apenas com Ichigo, nem começou com apenas Rukia.
- Notas da tradutora japonês-inglês (MissStormCaller):
2.As colunas “ha” e “sa” referem-se a parte da tabela silábica japonesa.
3.Citação do volume 27 do mangá BLEACH: “Eu comprei um iPod outro dia. […] A melhor parte foi a embalagem, eu não consegui jogar fora o estojo de acrílico em que meu iPod veio, embora eu não tenha nenhum uso para isso. Espero que algum dia eu possa criar uma jaqueta bokk tão boa que ninguém possa jogá-la fora.” Tite Kubo.
BLEACH JET Tradução de Artbook Talk Vol 2 - 2 (Q31-42)
Q.31: De todos os poemas que aparecem no início de cada volume, qual poema do volume é aquele com o qual você está mais satisfeito?
Kubo: Qual volume eu me pergunto. Eu diria que estou mais ou menos satisfeito com todos eles.
- J: Há algum que se destaque mais?
Kubo: Em termos de minhas preferências básicas, eu gosto muito de poemas que envolvem números, como quando Orihime apareceu na capa (volume 27) “nós não temos ‘um’ em comum, não há ‘dois’ com a mesma forma ~” , e o poema onde Yhwach aparece na capa (volume 55) “dê ‘um’ passo e nunca volte ~” , eu gosto desses dois poemas. Além destes, também gosto muito de poemas envolvendo técnicas de personagens, embora não tenha nenhuma relação com os poemas anteriores, por exemplo, eu estou muito satisfeito com “Burner Finger 1, 2, 3 ~” a técnica usada por Bazz-B que foi demonstrada em seus capítulos finais.
Q.32: Um grande número de personagens fez uma aparição em “BLEACH”, mas quem se tornou os personagens masculinos e femininos favoritos de Kubo sensei dentre eles?
Kubo: Quanto aos meus personagens, eu gosto de todos eles. Embora eu goste de figuras voluptuosas, atraí-las é difícil, por isso não posso fazer disso uma generalização de quem prefiro desenhar. Quando “BLEACH -Brave Souls-” saiu, Nelliel, Orihime e Rangiku foram o que mais me atraiu. Eu gosto de desenhar personagens peitudas usando trajes de banho sexy depois de tudo (risos).
J: E os personagens masculinos?
Kubo: Eu gosto de todos os personagens masculinos mais ou menos iguais. Eu não gosto nem desgosto de ninguém em particular.
Q.33: Entre os personagens que aparecem em "BLEACH", há alguém que faz sensei pensar "Eu quero ser esse cara!" Se assim for, por favor nos diga.
Kubo: Não há ninguém que eu gostaria de ser (risos).
- J: Por outro lado, há alguém que você absolutamente não gostaria de ser?
Kubo: Eu nunca dei parei para pensar em qual personagem “eu gostaria ou não de ser” (risos).
—— J: Talvez um soldado do esquadrão 12 ou algo assim…?
Kubo: Eu não quero ser um personagem cujo os dias estão contados (risos).
Q.34: Qual personagem entre o elenco de “BLEACH” o sensei acredita que mais se assemelha a si mesmo? Além disso, o sensei projeta um pouco de si mesmo em seus personagens?
Kubo: Não há personagem que tome conta de mim. Eu não acho que eu me projete em meus personagens. Quando estou compondo minha história e personagens, estou olhando para ela através dos olhos de um espectador, não me afasto dessa posição. Como quando você está observando personagens desconhecidos em ação dentro de um sonho, por exemplo, é inteiramente o ponto de vista de um espectador.
—— J: Parece que você está assistindo a um filme?
Kubo: Isso mesmo. Não há absolutamente nenhum “eu” para ser encontrado lá, é como se eu estivesse assistindo a cena do ponto de vista de um terceiro. A menos que um personagem que incorpore "eu" apareça naquele espaço, não sou parte do dito sonho. Assim, sustentei que “BLEACH” é a história de Ichigo e outros até o fim, então não tem nada a ver comigo.
Q.35: Se Kubo-sensei pudesse se alistar no Gotei 13, qual esquadrão ele iria querer participar?
Kubo: Huh! Eu não acho que eu poderia me inscrever. Parece difícil, então eu não quero participar (risos). Você deve ter que passar por uma quantidade absurda de treinamento físico certo! Porém, se houver uma posição onde um pode desenhar ilustrações por outro lado….
—— J: E se você fosse um membro da equipe que trabalha na produção da Seireitei Communication?
Kubo: Mas isso significaria que eu seria subalterno de Hisagi, não é?… (risos).
—— J: Falando da Seireitei Communication, ela é produzida pelo esquadrão 9, certo?
Kubo: Correto. Se eu tivesse desenhado uma ilustração e fosse criticado por Hisagi, eu acabaria pensando em algo como “isso é rico, vindo de Hisagi…”, então, pensando bem, eu não quero me juntar a nada (risos).
Q.36: Ao longo de toda a história, quais cenas de batalha foram desenhadas com o maior apego emocional e entusiasmo?
Kubo: O que eu quero desenhar para cada cena de batalha é diferente. Algumas cenas que eu queria desenhar puramente para a ação, e outras cenas que eu queria desenhar para a progressão da história… O que eu gostei de desenhar em relação à ação, é a luta final entre Ichigo e Grimmjow, por exemplo.
- J: Que tal em termos de história?
Kubo: Pensando nisso agora, se eu tivesse que escolher a fase de desenho que mais se aproximava, eu diria que Bazz-B versus Haschwalth é o mais inesquecível.
Q.37: Por favor, diga-nos qual personagem você pode desenhar com mais facilidade.
Kubo: Ikkaku!
Q.38: Na história há vários personagens que colocam uma frente unida, mas qual par ou time o sensei gosta? Se Kubo sensei pessoalmente achou desafiador descrever o senso de distância e os relacionamentos entre esses personagens, ou se há algum aspecto dentro deste assunto que o sensei era particular e assim por diante, por favor nos fale sobre isso.
Kubo: Desde que eu retratei as equipes com base em seus relacionamentos desde o início, nunca tive nenhuma dificuldade com isso. Pelo contrário, depois que eu li o trabalho novamente, eu acho que há certas coisas que me fizeram algo como “Eu não descrevi a relação entre esse cara e esse cara né?” Nesse tipo de situação, eu posso decidir revelá-lo na forma de uma história paralela no futuro. Também falando dos desafios que enfrentei, eu decidi que sempre me senti assim sobre a relação entre Kensei e Mashiro, por exemplo, porém eu não era capaz de desenhar muita interação entre eles no mangá. À medida que a história progrediu, lembro-me de pensar "finalmente sou capaz de desenhar a relação entre esses dois" em "The Past Arc" (O Arco do Passado).
Q.39: Qual das adaptação em filme é a favorita do Kubo sensei?
Kubo: O que deixou a maior impressão em mim foi a sequência de abertura de “Hell Verse” (Jigoku-hen ou Saga Inferno), onde eu vi a batalha entre Ichigo e Ulquiorra refeita, eu me lembro como fiquei aliviado com a soberba execução. Isso me agradou muito. Eu re-assisti aquela cena sozinha muitas vezes.
Q.40: Você já releu “BLEACH”? As suas próprias ilustrações e mangás são do jeito que você gostaria que fossem?
Kubo: Eu acho que sinto o mesmo por tudo, mas há duas áreas que eu amo, e áreas que me fazem pensar "Eu poderia ter desenhado um pouco mais para expandir isso." Por outro lado, quando tento reexaminar meu trabalho depois de pensar "Eu acho que eu era muito excessivo aqui", eu descobri que também há coisas que eu desenhei melhor do que o esperado. Além disso, acho que meus próprios desenhos são geralmente do meu agrado. Eu desenho mangá porque eu quero desenhar do jeito que eu gosto, sendo esse o caso, se eu não gostasse da minha própria arte, eu não estaria desenhando em primeiro lugar.
Q.41: Tenho a impressão de que ao longo de todo o “BLEACH”, Kubo sensei descreveu os temas do certo e do errado. Eu gostaria de perguntar sobre as opiniões pessoais de Kubo sensei sobre o certo e o errado.
Kubo: Eu mostro as coisas que não são uniformes dentro de mim, no meu mangá. Há muitas maneiras de perceber conceitos como “certo e errado”, o que existe dentro de mim não é necessariamente aquilo que é correto. Por natureza, gosto de ver as coisas por vários ângulos, por isso, quando vejo notícias sobre um incidente na televisão, gosto de examiná-lo através dos detalhes iniciais. Se, por exemplo, o incidente acontecido foi “uma pessoa foi atacada em um determinado local”, pessoa por pessoa, considero os motivos que todo o elenco pode ter no caso de a pessoa em questão ser a culpada. Mesmo que as respostas a essas perguntas já tenham sido dadas no noticiário, eu pondero coisas como “se alguma parte dessas informações for falsa, as respostas se tornariam opostas?”
Q.42: Depois de compor um trabalho como “BLEACH”, existe alguma coisa que fez você pensar “isso não foi negociável”?
Kubo: Eu não gosto muito de um senso de flexibilidade (risos). Basicamente, tudo era inegociável, embora, Asada-san, a editora, durante minha reportagem antes da serialização, fizessem várias sugestões, como “eu quero que você faça assim”. Mas como eu não fiz nenhuma emenda de acordo com essas sugestões, ele não me pediu mais para fazê-lo no meio do caminho (risos). Eu sabia que seria aceito se fosse interessante, mesmo que eu não tivesse feito as emendas como apontado, então pensei "isso vai funcionar".
Notas da tradutora japonês-inglês (MissStormCaller):
Hisagi tem um segmento impopular na comunicação Seireitei chamado “Teach Me! Shūhei Sensei!!” que é o que Kubo provavelmente está fazendo uma piada!
Fonte: MissStormCaller
Tradução do inglês/português: Luiz Henrique
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